„The Sinners“: Schwarzer Stolz, Vampire und Maschinengewehre in diesem Kultfilm

Genau wie Menschen haben (oder haben) Filme Charisma . Und „The Sinners“ von Ryan Coogler hat das Charisma eines Blues- Stomps und die tiefen Saiten einer Akustikgitarre, deren Vibrationen zuerst die Atome der Beine, dann der Arme und des Rumpfes und sogar der Haarspitzen dazu bringen, in fieberhafter, epileptischer Ekstase zu tanzen . Coogler, verantwortlich für Creed. Die Legende von Rocky (2015) und Black Panther (2018) hat sein Label als Auftragsregisseur in Brand gesetzt und das neueste und unerwartete Phänomen der Mundpropaganda markiert, ein origineller Vorschlag in seiner Postmoderne, unterhaltsam und rabiat, und angesiedelt im ländlichen Mississippi im Jahr 1932 , mitten in der Prohibition. Ein Cocktail aus Sozialkritik, Musik, übernatürlichem Horror, Action und Komödie, der seltsamerweise nicht nur funktioniert, sondern – Redundanz beabsichtigt – spritzig, dreist und extravagant ist und auch einen Bezug zur aktuellen politischen Situation in den Vereinigten Staaten herstellt, wo die Regierung im Bündnis mit weißen Rassisten und ultrareligiösen Bewegungen dabei ist, die afroamerikanische Geschichte – sogar physisch – auszulöschen.

Coogler demonstriert, dass populäres Kino mehr Tiefe haben kann als eine „größere, spektakulärere“, aufgewärmte Geschichte. Er nutzt das Fantasy- und Action-Genre als Vorwand – im letzten Drittel des Films tobt eine Schießerei, eine blutiger als die andere –, um an das soziale Gewissen und den Stolz auf die eigene Identität zu appellieren und uns daran zu erinnern, dass Rechte verloren gehen können, dass Suprematismus – und Faschismus und alle repressiven Iden – wie ein Vampirbiss sind, ansteckend und in der Lage, den Nächsten in ein Raubtier zu verwandeln. Der Film hat das Potenzial, zum Mundpropaganda-Phänomen des Jahres zu werden, was Coralie Fargeats „The Substance“ im Jahr 2024 war, ein Vorschlag, der die Oscars erreicht, wo niemand mit ihm rechnet , der die öffentliche Diskussion dominiert, der ein heterogenes Publikum anspricht, für das er im Prinzip nicht gedacht war. Und es ist pure Magie, wenn Filme sich gegen Marktforschung, Prognosen und starre Etiketten auflehnen.

Wie jeder gute zeitgenössische Film beginnt auch The Sinners mit einem Aufhänger: Sammie Moore ( Miles Catton ), Baumwollarbeiter und Sohn eines Predigers , kehrt nach einer scheinbar höllischen Nacht blutüberströmt und mit einer kaputten Gitarre in die Kirche seines Vaters zurück. Sein Vater glaubt, dass sein Gitarrenspiel seinen Sohn von der Frömmigkeit entfernt und ihn dem Teufel näher bringt, und möchte deshalb nicht, dass sein Sohn Künstler wird: Er hatte ihn bereits gewarnt, dass seine Musik Böses heraufbeschwöre. Nun lädt uns der Film ein, herauszufinden, wie wir hierher gekommen sind. Nicht nur Sammie, sondern auch wir.

Eine Rückblende führt uns zurück zum vorherigen Morgen. Sie beginnt mit der Ankunft von Smoke und Stack (beide gespielt von Michael B. Jordan , Black Panthers Killmonger) in ihrer Heimatstadt, nachdem sie diese verlassen hatten, um in Chicago als Arbeiter für Al Capone Karriere zu machen. Nach einigen Jahren kehren sie reich, stilvoll, ehrgeizig und mit modernen Schuhen zurück. Sie sind zwei Brüder, die alles teilen , sogar ihre Zigaretten, vereint durch Blut, eine tragische Vergangenheit und einen scharfen Blick fürs Geschäft: Sie planen, einen Nachtclub im Stil der geheimen Clubs in der Großstadt zu eröffnen, mit ihrem importierten Bier – in den ländlichen Afro-Gemeinden tranken sie früher selbstgemachten Maisschnaps – und ihren Live-Auftritten.

Wie in Ocean’s Eleven rekrutieren die beiden Brüder die Besten der Gegend, um an diesem Eröffnungsabend Geschichte zu schreiben. Sein Cousin Sammie wird mit seiner Gitarre auftreten; außerdem Delta Slim ( Delroy Lindo ), ein legendärer Bluessänger, der aufgrund seiner Probleme mit, genauer gesagt, Maisschnaps in schwere Zeiten geraten ist; Die Besitzerin des Lebensmittelladens, Grace Chow ( Li Jun Li ), wird das Schild des Ladens malen. Annie ( Wonmi Musaku ), die Heilerin der Stadt, wird als Alkohol- und Essensausschank arbeiten, der Riese Cornbread ( Omar Benson Miller ) wird der Türsteher des Nachtclubs sein, der zum Treffpunkt all jener Minderheiten werden soll, die in weißen und rein weißen Räumen nicht gut aufgehoben sind.

Der Regisseur präsentiert zunächst ein kollektives Porträt der anderen, nicht-kaukasischen Vereinigten Staaten, in denen Asiaten und Afroamerikaner gleichberechtigt zusammenleben, jeder mit seinen eigenen Überzeugungen und Traditionen, vereint durch Kapitalismus , Wirtschaft und den Wunsch nach Wohlstand. Andererseits zeichnet der Film eine genealogische Linie schwarzer Rhythmen nach, von den Liedern der Sklaven über die Negro Spirituals, die den Keim des Gospel und der afroamerikanischen Kirchenmusik bildeten, bis hin zu Blues, Rock, Rhythm & Bass und Kanye West selbst – eine Anspielung, für die man über den Abspann hinaus bleiben muss, wenn der Film das neue Jahrtausend erreicht. Eine der genialsten und eindringlichsten Szenen des Films hat genau mit dieser Genealogie zu tun, dieser Hommage an Tradition und Wandel, dieser antiadamitischen Idee , dass wir alle von irgendwoher kommen und durch ein kollektives kulturelles Gedächtnis verbunden sind. Der Soundtrack, der den Film zusammenhält, versetzt sogar den Deutschen mit dem geringsten Rhythmusgefühl und der geringsten Koordination in einen Zustand der Unruhe, der ihn unfähig macht, seine Schuhe davon abzuhalten, sich zu bewegen.

Der Regisseur nimmt sich Zeit, seine Figuren, ihre Hintergründe und ihre Wünsche vorzustellen. „The Sinners“ ist erfüllt von einer sehr persönlichen Sinnlichkeit und Erotik und bietet einen einfühlsamen Blick auf die Dämonen seiner Protagonisten. Interessant ist auch die einzigartige Spannung, die zwischen den Brüdern herrscht: Einer von ihnen glaubt, Geld stehe über den Werten der Gemeinschaft, während der andere in der Lage ist, diesem bescheidenen „Bruder“ zu vertrauen, der nach einem harten – wahrscheinlich prekären – Arbeitstag seinen mageren Lohn ausgibt und sich unter seinen Nachbarn vergnügt.

Und als der Film anfängt, sich selbst zu ernst zu nehmen, macht Coogler eine 180-Grad-Wende – in der Form, nicht im Inhalt – und verlagert den Film in den Bereich des Fantastischen – vielleicht ist diese Kreuzung aus fantastischem Horror und sozialem Realismus einer der größten Beiträge unserer Zeit – und anschließend in das Blaxploitation -Genre, das parallel zur Sozialrechtsbewegung der späten sechziger Jahre entstand und in dem afroamerikanische Regisseure ihre rachsüchtige Wut in Low-Budget-Filmen auslebten, die den wenigen Raum darstellten, der ihnen in der Branche noch blieb.

Und in diesem Film ist der Feind blass wie ein Vampir, aber er singt auch Musik, und The Sinners wird zu einem Kulturkampf zwischen den Ripios und Akkorden von Folk und Blues . Das stimmt, mit viel Blutdurst . Denn darüber hinaus gehörten die Brüder zu jener afroamerikanischen militärischen Avantgarde im Ersten Weltkrieg, jenem Kanonenfutter, das die US-Regierung heute zu vergessen versucht. Und wenn der Ku-Klux-Klan sie nicht besiegen konnte , wird es dem orangefarbenen Mann erst recht nicht gelingen. Aber hüten Sie sich vor Verrätern, die sich von falschen goldenen Götzen verführen lassen.